У вас нет лишнего билетика?

Геннадий Киселёв (Москва)

      Летний Петербург. Выйдем, ребята, из метро «Пушкинская». Сделаем несколько шагов по Загородному проспекту. И по правую руку перед нами откроется величественная панорама Пионерской площади с возведённым на ней памятником великому драматургу и дипломату – Александру Сергеевичу Грибоедову.

И если приезжие ребятишки, идущие за руки с папами и мамами к венчающему площадь зданию театра, могут полюбопытствовать: «А кто этот дядя?» — и не получить внятного ответа на свой вопрос, то любой питерский мальчуган, не задумываясь, небрежно процедит: «Лопух, это же он «Горе от ума» сочинил».

      Последуем за нарядным зрительским потоком, поднимемся по ступенькам к центральному входу и, предъявив билеты, войдём в театр. Отделимся от гомонящей детворы, пройдём в боковую часть верхнего фойе и замрём на мгновение перед бюстом основателя Театра Юных Зрителей Александра Александровича Брянцева, который почти сорок лет им и руководил. Это по замыслу великого режиссёра и педагога было построено само театральное здание и разбит прилегающий к нему сад.

А вы знаете, ребята, что ныне называемый Санкт-Петербургский государственный Театр Юных Зрителей входит в число старейших детских театров России? Он распахнул свои двери перед вашими прадедушками и прабабушками аж в 1922 году. Это же почти сто лет тому назад! Тогда на просторах России только-только отгремела тяжелейшая гражданская война.

Представляете, ребята, о чём мечтал АлександрАлександрович в то далёкое время? Он мечтал о театре, где объединятся художники сцены, умеющие мыслить, как педагоги, и педагоги, способные чувствовать, как художники. Он хотел создать театр, который будет одинаково интересен всем поколениям зрителей, проживающим на одном отрезке времени. И питерский ТЮЗ по сей день живёт по этим художественным принципам, выработанным легендарным основателем.

Брянцев был не одинок в своих начинаниях. Рука об руку с ним театр создавали специалист по славянским языкам Николай Бахтин, известный художник-график Владимир Бейер, актёр, драматург и театральный педагог Пётр Горлов, композитор Николай Стрельников, кстати, ученик великого композитора Римского-Корсакова. Несколько лет литературно-репертуарную часть возглавлял любимец всей детворы – поэт, драматург и переводчик Самуил Маршак.

И первый сезон открылся в три часа дня 23 февраля 1922 года. В холодном зале собрались ребята в валенках, рукавицах. Затаив дыхание, они во все глаза смотрели на распахнувшуюся перед ними сказочную панораму. Раскидистое пшеничное поле, царские хоромы, град-столица, Чудо-юдо рыба кит… И ловкач Иванушка, который с помощью своего Конька-Горбунка одолевает всевозможные козни своих недругов и любые препятствия.

Эта постановка стала визитной карточкой ТЮЗа. Она и сегодня идёт на знаменитой сцене, а Конёк-Горбунок на протяжении многих лет был эмблемой театра. Спустя два года после открытия при театре возникло Делегатскоесобрание – настоящий детский парламент, «зрительский актив» театра. Дети-делегаты с повязками на рукавах обеспечивали порядок в зале. В своих школах через дружеское общение со своими сверстниками они ненавязчиво прививали им любовь к театру. А через делегатов театр узнавал о том, что интересует юных зрителей. «Парламентёры» поставили свою работу на научную основу. Они следили за зрительскими реакциями на спектаклях и даже чертили графики эмоционального восприятия отдельных сцен.

Театр одним из первых начал ставить спектакли по произведениям Маршака, Катаева, Шварца, Паустовского, Рощина, Окуджавы. В ту пору здесь работали всенародно любимые знаменитые актёры: Николай Черкасов, Бруно Фрейндлих, Борис Чирков, Виталий Полицеймако… Они с великой радостью отдавали свой талант детям. И это неудивительно: ведь наша страна была в мире единственной, где создавались такие театры. Увы, ребята, сегодня происходит обратный процесс. Большинство детских театров торопятся превратиться во "взрослые". Но Петербургский ТЮЗ стоял и стоит на том, что главное богатство, надежда и будущее страны – её дети. Поколения ваших сверстников, ребята, приходили и приходят сюда, чтобы шаг за шагом вместе с героями спектаклей учиться думать, чувствовать, понимать, что есть добро и зло, дружба и любовь, познавать всю сложность и многогранность окружающего мира.

Работа театра не прекращалась даже во время Великой Отечественной войны, несмотря на то, что многие его работники ушли на фронт или отправились выступать на передовых позициях в составе бригад. На Моховой, где в то время располагался ТЮЗ, шли спектакли, иногда и дважды в день. Если объявлялась воздушная тревога – зрителей организованно выводили из зала в укрытие, а актёры, зачастую в костюмах и в гриме, шли на свои посты на крыше ؘ– бороться с зажигательными бомбами, которыми фашисты осыпали город. С окончанием тревоги спектакль продолжался. В 1942 году ТЮЗ был эвакуирован из блокадного Ленинграда в уральский город Березники. Местного театра там не было, поэтому труппа ставила спектакли как для детей, так и для взрослых. Летом театр давал спектакли на плавучей барже по Каме, останавливаясь на пристанях. Его зрители – суровые лесорубы и жители ближайших деревень, старики, женщины, дети. Многие из них впервые в жизни присутствовали на настоящем спектакле. Недоверчиво смотрели на сцену, неловко чувствуя себя на своих стульях, ряд за рядом установленных в импровизированном зале баржи, качающейся на воде.

Ветераны театра вспоминали. Шла постановка «Бедность не порок» по пьесе великого русского драматурга Александра Островского. Кончился спектакль. Закрылся, а потом снова открылся занавес, артисты вышли для поклона. Долгая минута молчания. И вдруг зрители, все, как один, поднялись и в пояс поклонились артистам. Старуха-крестьянка выбежала из зала и требовательно заколотила в закрытое окошечко кассы, требуя, чтобы билеты выдали на всю деревню! Завтра она старика, невестку, внуков… всю родню приведёт!

Летом 1944 года театр вернулся в своё здание на Моховой улице.

Жизнь шла своим чередом. Закончилась война. Шли спектакли. На одном из них мимо оживлённых рядов с ребятишками нетерпеливо направляется к своему месту всем знакомая невысокая фигура Александра Александровича Брянцева. И вдруг, не дойдя, останавливается. Кресло занято кем-то из ребят.  Он разворачивается и скромно усаживается, где придётся.

Педагоги, дежурящие в зале, не пытаются навести порядок. Знают, Брянцев ни за что не позволит согнать ребенка. Чувство уважения к зрителю лежало в основе всей его театральной жизни. И эта связь была взаимной. На улице, в трамвае, в метро его почтительно и любовно приветствовали женщины, мужчины, военные, штатские. Они были готовы оказать ему любую услугу. Александр Александрович смущался, пытался вежливо объяснить, что не имеет чести знать незнакомого собеседника. Но неизменно слышал в ответ, что его рад приветствовать зритель Ленинградского театра Юного зрителя.

Александр Александровича ушёл из жизни в 1961 году.

В 1962 году театр обрёл новый дом – здание на Пионерской площади, не имеющее аналогов в отечественном и зарубежном зодчестве. А вскоре ТЮЗ возглавил режиссёр и педагог Зиновий Корогодский. Его спектакли не только принесли славу их создателю, но и вывели театр в число лучших театров страны. "Коллеги" В. Аксенова, "Будь здоров, школяр!" Б. Окуджавы, "Кошка, которая гуляла сама по себе" Р. Киплинга, "Наш Чуковский", "Открытый урок" и многие другие спектакли, сочинённые им, вошли в историю мирового театра. Глубоко погружённый в мир детства с его проблемами и драматизмом, он предлагал юным зрителям не скучное нравоучение, но театр, полный радости и энергии. Для всех. За годы работы им поставлено более 100 спектаклей, многие из которых видели зрители Англии, Франции, Югославии, Польши, Болгарии, Японии. На каждом представлении – аншлаг. Было такое ощущение, что весь город, да что там, вся страна впали в детство. Толпы людей «стреляли» лишний билетик. В очередях взрослые с недовольством шикали на детей: чего, дескать, они тут делают. Пробравшиеся по входным билетам были счастливы приютиться хотя бы на ступеньках А творческие вечера, на которые немыслимо было попасть! За счастье считали сидеть в зале, слушать замечательных актёров, среди которых были и всеми узнаваемые любимцы: Александр Хочинский, Николай Иванов, Ольга Волкова, Антонина Шуранова, Ирина Соколова, Игорь Шибанов! «Муха-цокотуха» Чуковского, сыгранная с неподражаемым юмором, показывалась на всех выступлениях театра и всегда под гром аплодисментов. После таких встреч обязательно хотелось остаться, спорить, обсуждать, что-то доказывать, с чем-то соглашаться, а что-то отвергать. А поскольку, ребята, Корогодский всегда ставил не просто интересные, но и острые спектакли, его порой вызывали в управление культуры и очень убедительно, с нажимом, просили делать иногда свои постановки не такими остроумными. Он вроде бы с пониманием относился к подобным просьбам – приказам, но… опять делал по-своему. Корогодский был бы рад иной раз сделать, как просит начальство, но… у него это никак не получалось. И ничего он не мог с этим поделать.

Так продолжалось четверть века.

          С 2007 года пост руководителя художественных проектов театра занял народный артист Латвии Адольф Шапиро. Репертуар на сегодня состоит более чем из тридцати названий. Этими спектаклями театр помогает юным зрителям активно участвовать в культурной жизни, ощутить жизнь в полной мере, расширить свой кругозор. А создавать спектакли для вас, ребята, сегодня гораздо сложнее, чем для взрослых. Чтобы увлечь, заинтересовать вас сегодняшних, растущих в мире компьютерных игр, режиссёры решают новые задачи, связывая классический русский театр с новейшими спецэффектами, видео- и световыми инсталляциями. Но, к счастью, не забывают о главном. Они учат вас думать, размышлять, сопереживать окружающей действительности.

     А о том, каким был и остаётся этот замечательный театр мне, москвичу, не знающему 94-летней истории уникального творческого коллектива, в антракте поведали зрители, когда я попал на спектакль «Чудеса в Моми-доме».

    К примеру, Ирина Ивановна была ещё маленькой девочкой, когда мама впервые повела её в театр.  Она прекрасно помнит, как сложно было достать билеты.  Приходилось стоять многочасовые очереди в кассу, чтобы попасть хоть на какой-нибудь спектакль. Для всех детей с их двора это было огромным счастьем. Она считает, что те спектакли, которые шли в её детстве, до сих пор, и вполне заслуженно, пользуются огромным спросом у нынешней детворы. Спектакль "Кошка которая гуляла сама по себе" был самым любимым из тех, что она смотрела. Когда дочке исполнилось 8 лет, она повела её на этот же спектакль. Девочка сразу влюбилась в театр и теперь они постоянно покупают туда билеты. Она от души советует всем родителям водить своих чад на спектакли Театра Юных Зрителей.

    Сентиментальный дедушка, держащий за руку внука, патетически восклицает, что со времени его первого посещения театра сменилось два поколения актёров, на место старых пришли новые, а их игра всё также хороша и профессиональна. Смотрит он спектакль со своим малышом, вспоминает детские годы и в его душе возникает тёплое чувство какой-то неосознанной любви, которое хочется подарить всему свету.

     Он советует горожанам как можно чаще водить сюда детей, повышать их культурный уровень. А родителям дарить себе маленький праздник детства, которого так не хватает сегодня.

    Задумчивая мама с двумя детьми вспоминает «Кошку, которая гуляла сама по себе», где Ирина Соколова неподражаемо играла это очаровательное усатое создание. За это благодарные зрители чуть ли не на каждом спектакле дарили ей котят. В ленинградской газете даже объявление опубликовали: театр чуть ли не со слезами на глазах просил уважаемую публику не делать этого. Сострадательная актриса не могла выбрасывать малышей на улицу. А в дар их уже никто не принимал.

          Учительница с выводком пятиклассников вспоминает театральный Ленинград своей юности. Здание театра на просторной площади, с огромными окнами. Как она студенткой покупала входной билет и, придя пораньше, устраивалась на барьере, отделявший зал от первых рядов партера. Пересмотрела весь репертуар. Самым любимым артистом стал для неё Георгий Тараторкин. Когда он играл Гамлета, не было слышно даже дыхания зрителей. Во время игры у артиста было такое отрешённое лицо…  Ей по наивности казалось, что актёрзабывает текст. И она, наизусть знающая эту пьесу, в любой момент готова была подсказать ему нужную фразу. Впечатлительная студентка была уверена, что таким образом возникает волшебная связь между актёром и зрителем.

     Пунктуальный профессор напомнил о спектакле «Денискины рассказы». По его словам, это был целый мир искренних, простых, весёлых и в то же время поучительных историй, которые ненавязчиво приводили юного зрителя к мыслям о том, какой опасной бывает ложь, как нужно дорожить дружбой, насколько важно быть добрым и ответственным. На этом спектакле, по его мнению, взрослые вспоминали всё самое лучшее из советского времени: доброжелательную, доверчивую атмосферу, нормальные человеческие отношения между людьми.

        Кстати, постановщик «Денискиных рассказов» – очень талантливая, на взгляд профессора, режиссёр Екатерина Максимова. Искромётный спектакль «Чудеса в Моми-доме», в антракте которого проходило наше увлекательное собеседование, тоже поставлен ею.

     Тут раздался третий звонок. И свои вопросы о сегодняшней постановке я решил задать любому подростку по окончании спектакля. Так и сделал.

     Очень серьёзный мальчик мне подробно разъяснил, что ребятам нравятся такие спектакли. Это же мечта о той самой идеальной жизни, которой им так не хватает. А хочется веселья, смеха. Герой спектакля – обыкновенный мальчишка – решил жить по-своему. Это с одной стороны интересно, а с другой – ох как непросто. Потом он понял, что мама и папа не такие уж занудные, просто к ним надо найти подход.

    Я горячо поблагодарил умудрённого жизненным опытом собеседника. А когда обернулся, что бы поговорить с остальными юными зрителями, вокруг уже никого не было. И тогда я решил узнать о «Моми-доме» от самой Катерины Максимовой.

    Для неё житейский постулат заключается в том, что человек до конца жизни в чём-то остаётся ребёнком. Детский театр тем интересен, что позволяет бесконечное хулиганство, свободу, бесшабашность. Максимовой легко с детьми. Она умеет разговаривать с ними на равных. С семилетней дочкой Настей они часто обсуждают многие моменты её работы. Дочь невольно подсказывает ей какие-то ходы, решения. Когда Катерина работала над инсценировкой сказки о Муми-Троллях, Настю очень развеселило слово Муми-дом. В итоге это слово и вошло в название спектакля. А Настя дальше продолжила: муми-коляска, муми-кровать, муми-стол. Приставка «муми» стала ключом к материалу.  В спектакле по ряду обстоятельств эта приставка поменяла букву «у» на букву «о». И стала звучать, как «моми».

    Кстати, Максимова согласна с верностью рассуждений серьёзного мальчика. Герой спектакля в самом деле обыкновенный ребенок, которому надоели занудные назидания взрослых. Надо мыть руки, вовремя ложиться спать, чистить зубы, есть манную кашу.  Он начинает мечтать о том, чтобы родители в один прекрасный момент исчезли. Так оно и происходит на сцене.  Мальчик начинает жить в своём идеальном, придуманном мире, где полно свободы. В этом мире возникают новые мама и папа, смешные, веселые, готовые поддержать любую каверзу, рядом живут проказливые и трогательные персонажи Фрекен Сноф, Снуф, Хомуль. Потом возникают капризные безобразницы Тофи и Вифи.  Только всё не так безобидно, как кажется на первый взгляд.  Неожиданно в доме появляются привидения, становится страшно, неуютно, опасности возникают за каждым углом. Но ребенок самостоятельно учится жизни, взрослеет, сам преодолевает свои страхи, борется с обстоятельствами, рискует, набивает шишки. И вот тогда он уже готов в минуту опасности защищать маму и папу.

    В «Моми-доме» отличное музыкальное оформление, видеопроекции, смешные костюмы. Несмотря на пышность форм этих одежд актёры в них легко двигаются.

     И с этим трудно не согласиться, ребята.  Герои сказки «Чудеса в Моми-доме» уже вовсю живут своей удивительной, яркой сценической жизнью. А главное, что эта смешная беспрерывно изменяющаяся сценическая клоунада очень нравится маленьким зрителям. Они, затаив дыхание, следят за приключениями персонажей, хохочут над выходками полюбившихся героев и ждут новых выкрутасов от моми-персонажей.

     Поверите, я сам смеялся до слёз. С тем и прощается с вами, ребята, новоявленный поклонник Петербургского Театра Юных Зрителей.